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Написал новость: Opanasenko
Die Neue Galerie zeigt ihre Pionierausstellung über Selbstporträts aus Österreich und Deutschland, 1900-1945
Am 28. Februar debütierte die Neue Galerie New York mit "Das Selbstporträt von Schiele bis Beckmann", einer beispiellosen Ausstellung, die hauptsächlich Werke aus Österreich und Deutschland aus den Jahren 1900 bis 1945 untersucht. Diese bahnbrechende Ausstellung ist einzigartig in ihrer Auseinandersetzung mit ihrem Fokus auf Werke dieser Zeit. Rund 70 Selbstporträts von mehr als 30 Künstlern - bekannte Persönlichkeiten und andere, die mehr Anerkennung verdienen - wurden in der Präsentation vereint, die Kredite von öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit umfasst. Die Ausstellung ist bis zum 24. Juni zu sehen.
Selbstporträts sind für ihre Offenbarung bewundert und vermitteln Einblicke in das Erscheinungsbild und das Wesen des Künstlers. In einigen Fällen bieten sie beinahe konfessionelle Darstellungen, die tiefe Einsichten über ihr Selbstbild als Macher und ihre wahrgenommene Beziehung zur Gesellschaft vermitteln. Auf einer allgemeineren Ebene können sie auch tiefere Wahrheiten über den menschlichen Zustand aufdecken. In den ersten vier Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts erreichte das Selbstbildnis, ein Genre, das die Zeitalter überschritten hat, in Deutschland und Österreich neue Höhen.
Bei den Künstlern der Neuen Galerie variieren die Arten des Selbstporträts stark. Egon Schiele, der in einen großen Studiospiegel blickte, schuf eine beispiellose Anzahl roher, sogar schockierender Selbstporträts, die nur aus seinem Gesicht und seinem Körper bestehen. Er entfernte Schichten sozialer Konventionen, um Gedanken und Gefühle unter seiner Hautoberfläche sichtbar zu machen. Max Beckmann fand seinen Schritt mit einem offenen, streichelnden Stil mit schweren schwarzen Konturen und schuf einige der größten Selbstporträts des zwanzigsten Jahrhunderts; Sie besitzen eine Ausdruckskraft, die bis zu den Alten Meistern zurückreicht. Felix Nussbaum nutzte den realistischeren Stil der Neuen Sachlichkeit und spiegelte das Elend und die Bedrohung seines Lebens als verfolgter Jude sowie seinen persönlichen Entschluss wider, seine Umstände getreu aufzuzeichnen. Einige der herausragendsten Selbstporträts in dieser Ausstellung stammen von Frauen, darunter Paula Modersohn-Becker, die eine Reihe mutiger, bahnbrechender Selbstporträts malte, von denen einige ihre Schwangerschaft hervorhoben; und Käthe Kollwitz, die ihr weltmüdes Antlitz unnachgiebig betrachtet. Die besten dieser Arbeiten beschäftigen den Betrachter immer auf komplexe und sinnvolle Weise.
SCHIELE UND BECKMANN
Die beiden führenden Persönlichkeiten der Moderne, Egon Schiele und Max Beckmann, setzen die Ausstellung mit einem Lesezeichen. Schiele ist bei der Erstellung kardinaler Selbstporträts wohl unübertroffen, vor allem in seiner obsessiven Auseinandersetzung mit seinen eigenen Spiegelreflexionen. Durch solche Arbeiten erhöhte er das Genre des Selbstporträts zu beispiellosen Höhen. Selbstporträt war ein so wesentlicher Schwerpunkt seines Schaffens, dass sein eigenes Image zu einem Leitmotiv wurde, das seine Karriere umfasste, die jedoch unterbrochen wurde, als er im Alter von achtundzwanzig Jahren der Grippepandemie von 1918 erlag. Die Essenz von Schieles Beitrag zur Tradition des Selbstporträts bestand darin, die "geheimnisvollen Substanzen" herauszufinden, aus denen er gemacht wurde. Schiele bewegte sich zwischen „Provokation und Melancholie“ und verfolgte die vielfältigen und widersprüchlichen Manifestationen seines eigenen Wesens. Als er gestand: "Ich habe Lust, alles zu erleben."
In Schieles beharrlicher Konzentration auf sein Selbstbild ist er im zwanzigsten Jahrhundert nur mit dem Künstler Max Beckmann vergleichbar. Beckmann, der sechs Jahre zuvor als Schiele geboren wurde, erforschte in seiner eigenen Arbeit die ausgeprägte „Individualität der Seele“. Er suchte nach dem, was er als „wahres Selbst“ bezeichnete, von dem wir nur eine blasse Reflexion sind -Porträts, in denen er sich in verschiedenen Rollen, oft in rätselhaften Verkleidungen und Settings, darstellt. Sie beruhen manchmal auf tatsächlichen Erfahrungen und beziehen sich auf die turbulente historische Zeit, in der er lebte und arbeitete. Beckmanns Selbstporträts zeigen deutlich den Prozess der Willensbildung und Selbstbehauptung, die er zwischen dem Reich, der Weimarer Republik, der Diktatur und dem Exil durchlaufen hat. SelfPortrait vor Red Curtain (1923) zeigt einen aufstrebenden, aber noch nicht etablierten Künstler. Später zeigt das Selbstporträt mit Horn, das Beckmann 1933 in Berlin begann und 1938 im Exil in Amsterdam überarbeitete, eine Transformation. Als das Werk gemalt wurde, wurde die Leinwand schattiger und dunkler, von einem lächelnden und hinweisenden Künstler zu einer melancholischen und wartenden Künstlerin. Die Umstände hatten sich geändert, und der Maler Beckmann war existenziell bedroht; Die Nationalsozialisten zerstörten allmählich seine Karriere in Deutschland.
ВВЕРХ
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