|
Просмотров: 1125
СИНТЕЗ ИСКУССТВ
СИНТЕЗ ИСКУССТВ (греч. synthesis — соединение) — органичное соединение произведений разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстети чески организует материальную и духовную среду бытия человека. С. и. подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к простой сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общее участие в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве свойства, способные активизировать его восприятие, сообщать многоплановость, многогранность развитию художественной идеи, оказывать на человека многостороннее эмоциональное воздействие.В истории искусства известны разнообразные формы синтеза. Архитек турно-художественный синтез имеет наибольшее общественное значение, олицетворяя главные цели, представления и верования, присущие обществу к.-л. эпохи: монументальное искусство (скульптура, живопись) расширяет и истолковывает образ, созданный архитектурой, создавая новое художественное целое — в этом пространственно-пластическом синтезе участвуют произведения декоративного искусства, а нередко и станкового искусства (картины, статуи, бюсты). С. и. также осуществляется в спектаклях, кинофильмах, празднествах, где участвуют временные и пространственные искусства; в опытах "цветомузыки" устанавливается взаимодействие зрительных и слуховых образов. В С. и. один вид искусства может подчинить себе другие (как архитектура подчиняет себе скульптуру и живопись в древнеегипетском храме), но возможны самостоятельность и равноправие гармонически согласованных видов искусства (как фрески и скульптурные композиции во дворцах и храмах Возрождения). Для некоторых эпох характерно тесное сращение скульптуры и архитектуры (в храмах готики или барокко), в другие эпохи (Возрождение, классицизм) живопись и скульптура определяются в своей собственной специфике. Отмечается также определяющее влияние одного вида искусства на другие: "архитек тоничность" композиций древнегреческой архаики. Возрождения, классицизма, "пластичность" древнегреческой классики, "живописность" эллинизма, барокко. Для первобытного искусства характерна нерасчлененность (синкретизм) видов искусства, неотделимых от деятельности и ритуалов человека. В культурах Древнего Востока виды искусства уже дифференцируются и вступают в С. и., определяемый ритуалом и стремлением к грандиозности архитектурных масс и символическому выражению идеи архитектуры с помощью скульптуры и живописи. Античность (Фидий в Греции, Аполлодор Дамасский в Риме) создает шедевры гармонического С. и. (скульптура греческих акрополей, храмов, скульптура и росписи римских форумов, дворцов и вилл), вдохновляемые возвышенными представлениями о человеке и мире. Эмоциональность, одухотворенность средневековой архитектуры неотделима от наполняющих храмовое пространство икон, фресок, мозаик, скульптуры, от литургической поэзии и музыки, образующих "соборное" единство (во Франции Виллар де Оннекур, в России Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий). Классические ансамбли Возрождения (Андреа Ман тенья, Рафаэль, Микеланджело в Италии) явились образцами целостного и гармоничного слияния реального пространства архитектуры и условного иллюзорного пространства изобразительного искусства, объединяемых героическими идеалами искусства. С. и. барокко (Лоренцо Бернини в Италии, Бартоломео Франческо Растрелли в России) отмечен особой слитностью и совместной активностью разных видов искусства, их связью с церковными и светскими праздниками, триумфами, спектаклями. Целью С. и. рококо и классицизма стало наряду с монументальным, праздничным зрелищем (Чарлз Камерон, А. Д. Захаров, К. И. Росси) также создание и оформление жилой среды, отвечающей как идеалам, так и бытовым нормам эпохи. В 19 в. распад общезначимых социальных норм и прежних принципов С. и., определяемых единством стилей и их закономерной сменой, нашел противовес в романтических стремлениях создавать "оазисы красоты", "совместные произведения искусства" (см. Гезамткунстверк — Рихард Вагнер, Уильям Моррис); они получили практическое осуществление в особняках и общественных зданиях стиля модерн на рубеже 19 — 20 вв., когда идеи С. и. захватили многих художников и архитекторов. В 20 в. развитие этих идей связано с программой "современного стиля" и с едиными принципами формообразования, позволяющими создавать (средствами архитектуры, дизайна, изобразительных искусств) целостную эстетическую среду для жизненных процессов (Шарль Эдуар Ле Корбюзье во Франции, Вальтер Гропиус в Германии, братья Веснины в России). Такая программа, сочетавшая широту замыслов с чертами социального утопизма, была оттеснена в Европе и Америке эффектной декоративностью оформления интерьеров в духе ар деко либо созданием унифицированной среды методами функционализма; в СССР, Германии, Италии С. и. вылился в пропагандистское репрезентативное оформление общественных пространств, парков, парадных интерьеров и праздников; во 2-й пол. 20 в. С. и. стал важной частью градостроительных работ в Европе, Америке, Азии. В 1970-х гг., в т. ч. в СССР, возродилось увлече ние романтическими концепциями "эстетической среды" в изолирован ных от городской жизни очагах. Многие достижения С. и. в 20 в. связаны с работой крупных мастеров архитектуры, дизайна, живописи и скульптуры (Пабло Пикассо, Анри Матисо, Марк Шагал, Осип Цадкин во Франции, Алвар Аалто в Финляндии, Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Давид Сикейрос в Мексике, Кандидо Портинари, Лусиу Коста в Бразилии, В. А. Фаворский, А. А. Дейнека, К. И. Рождественский в России) в общественных центрах и в специально построенных сооружениях.
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
