|
Просмотров: 1321
ПРОМЫСЕЛ
ПРОМЫСЕЛ народно-художественный — форма организации художественного труда, основанная на коллективном творчестве и торговых отношениях, развивающая местную культурную традицию. Творческая и профессиональная культура в народно-художественных П. основана на принципах коллективности. П. соответствует артельная форма труда. Археологические находки свидетельствуют о том, что народно-художественные П. существовали в России со времен Киевской Руси. Основой для них послужили домашнее производство, коллективное ручное творчество, главными принципами которого являлись варьирование устойчивого художественного образа, преемственность мастерства, передача культурной традиции от отца к сыну, от мастера к мастеру. Творчество в П. регулируется законом традиции, спросом, торговыми отношениями. В процессе развития П. отрабатываются технические приемы, совершенное владение материалом, художественные способы его обработки, образная система художественного языка, навыки коллективного творчества. Народные П., неразрывно связаны с бытом, являются развитием местных самобытных культурных традиций, выражением народного художественного мировоззрения, эстетики коллективного труда, формируемой национальной культурой, народной традицией, запросами социальной среды. Русские народные художественные П. — структура необычайно гибкая, подвижная, развивающаяся, хотя и в рамках канона, тем не менее чутко реагирующая на изменение стиля в профессиональном искусстве, индивидуализированном творчестве, на запросы времени в целом и, в частности, на запросы конкретной социальной среды.Художественная жизнь в народном П. формировалась и развивалась под влиянием культурных центров — больших и малых русских городов, чему способствовали торговые отношения, ярмарки; это наложило на нее особую печать самобытности, вырабатываемой в синтезе сельской и городской культуры (холмогорская резьба по кости, великоустюжская чернь, шемогодская прорезная береста). П. мог охватывать население уезда, или одной деревни, или куста деревень. Всегда основанный на ручном труде, неоднородный по социальной основе: монастырский, посадский, сельский, всегда привязанный к конкретному месту, П. отражает историко-культурные особенности края; тем не менее он подвижен в распространении. Характерны, напр., росписи изб в Архангельской обл., производимые "кочующей" артелью костромских мастеров, или отхожий сезонный П. Городецких корабельных мастеров, в свободное от плавания по Волге время украшавших избы глухой рельефной резьбой по всему Нижегородскому краю и, шире, по Средней и Верхней Волге. П. узорной набойки (ивановский, костромской, вологодский) основывался на заказах и на материале (домотканое полотно), собираемых мастерами по деревням. Постоянный П., не связанный с сезонной отхожей работой, охватывал, как правило, мастеров, работающих дома в свободное от сельских работ время (ковроткачество в Курской, Воронежской, Тульской обл., гончарный промысел). П. может осуществляться в мастерских (хохломская роспись токарной посуды с горячей обработкой или ювелирный красносельский П.). Уже со 2-й пол. 17 в., когда русское декоративно-прикладное искусство переживало расцвет, происходит бурное развитие народных П.: это изразцовое производство, резьба и роспись по дереву, плетение кружев, ткачество, гончарное, серебряное дело и др. Творчество народных мастеров достигает уровня высокого искусства. Профессионализм народных мастеров всегда включал нравственное чувство, воспитанное на отношении к труду, на ответственности за лицо промысла, за качество выпускаемых изделий, за традицию, передаваемую из поколения в поколение как народное достояние. Оригинальная для каждого промысла технология, ремесленные навыки труда, приемы и методы работы, художественная система, мотивы, образы, связанные с ними духовные переживания и представления — все это в целом формировало школы народных П. и их традиции. П. возникали и получали широкое распространение больше там, где земля была малоплодородной и население нуждалось в дополнительных доходах. Такими были Архангельская, Вологодская, Нижегородская, Владимирская и другие губернии. Быстрый рост производительных сил в нач. 18 в. приводит к возникновению мануфактур, развитию фабричной промышленности, что к сер. 19 в. экономически подорвало П. Однако народный П. как структура гибкая, подвижная быстро реагирует на новые запросы времени, а именно во 2-й пол. 19 в., когда мелкие П. быстро поглощаются фабричным и заводским производством, развиваются новые, художественно оригинальные, как Городецкая роспись (Нижегородская губ.), ракульская и борецкая роспись (Архангельская губ.), игрушечные П. (богородский и др.). Этот процесс происходил наряду со снижением качественного уровня изделий в результате внедрения фабричных методов в старые П., что несло дробление производственных операций, подавление творческого начала (семеновский ложкарный П., ювелирный красносельский П.); тем не менее в этом случае сохранялся "дух ремесла". После 1917 г. ряд культурных мероприятий был направлен на возрождение народных художественных П. В 1917 — 1919 гг. они были организованы на базе артелей. К 1930-м гг. объем их художественной продукции возрастает. Сохраняя структуру артели, народные П. подвергались всем бедам, принесенным политикой сплошной коллективизации, сливались и укрупнялись; из системы промысловой кооперации они попали в 1960-х гг. в сферу бытового обслуживания, а в 1965 г. — в систему местной промышленности, что окончательно исказило их творческую и хозяйственную природу. Промышленная система с ее стандартами, тиражированием образца исключала живое творчество на каждой ступени производства. П. терял свою художественную специфику. Переломный период в истории народных П. относится к 1970-м гг. В теории и практике в процессе острых дискуссий утверждается ценность традиций народного искусства как части духовной культуры. Возрождаются некоторые традиционные П., напр. гончарство, гончарная и резная деревянная игрушка; стихийно возникают новые П. Уникальным явлением стал Полх-Майдан (Нижегородская обл.), где население (800 дворов) занимается росписью токарных изделий. Изменения в хозяйственной и культурной жизни страны в 1980 — 1990-х гг. открыли народным П. новые возможности восстанавливать свою структуру творчества, но и приносят новые творческие и производственные проблемы. Сейчас в России существует более 250 центров народно-художественных П. (1990).
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
