|
Просмотров: 1513
ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР
ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР — жанр изобразительного искусства, посвященный историческим деятелям и событиям, общественно значимым явлениям в истории человечества. Обращенный в основном к прошлому, И. ж. включает также изображение недавних событий, историческое значение которых осознано совре менниками. И. ж. часто переплетается с другими жанрами — бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"). И. ж. особенно тесно смыкается с батальным жанром, когда он раскрывает исторический смысл военных событий. И. ж. находит воплощение как в станковых формах искусства (историческая картина, статуя, бюст, рисунок, эстамп), так и в монументальных формах (росписи, рельефы, памятники) и в миниатюрах, иллюстрациях, мелкой пластике (медали, монеты). Эволюция И. ж. во многом обусловлена накоплением исторических знаний, развитием исторических воззрений, а периоды его подъема связаны с критическими этапами истории, общественными потрясениями, ростом социального и национального самосознания. И. ж. зародился в глубокой древности, когда воспоминания о реальных исторических событиях (войнах, переселениях племен, формировании народов и государств) соединялись с фольклорным вымыслом и мифами. В странах Древнего Востока установились типы символических композиций (апофеоз военных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествовательных циклов росписей и рельефов В скульптуре Древней Греции наряду с мифологическими образами, служившими отголоском реальных событий, возникли идеальные фигуры исторических героев ("Тираноубийцы", 477 до н. э.); в Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов (колонна Траяна в Риме, ок. Ill — 114). Битвы и походы изображались в китайских рельефах с первых веков н. э.; позже в китайской и японской живописи появились историко-быто вые сцены, с 15 — 16 вв. — в миниатюрах Ирана, Индии, Среднего Востока. В средневековой Европе исторические события находили отражение гл. обр. в миниатюрах хроник и летописей ("Лицевой летописный свод" в России, 2-я пол. 16 в.), а также и в иконе ("Церковь воинствующая", после 1552). Собственно И. ж. начал складываться в Европе с эпохи Возрождения (героические картины сражений Паоло Уччелло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто); Андреа Мантенья и Пьеро делла Франческа создали идеальные героические образы античной истории. В 17 — 18 вв. классицизм и художественные академии выдвинули на первый план И. ж. как "высокий" жанр, включающий религиозные, мифологические, аллегорические и собственно исторические сюжеты. Это создало помпезный тип триумфальной композиции (Шарль Лебрен во Франции); вместе с тем великие художники Никола Пуссен, Жак Луи Давид во Франции, Диего Веласкес в Испании, Питер Пауэл Рубенс во Фландрии, Рембрандт в Голландии, Джованни Баттиста Тьеполо в Италии наполнили И. ж. драматическим содержанием, глубокой человечностью, высотой этических идеалов. В 18 — нач. 19 вв. героические образы античной и национальной истории утвердились в русском искусстве (А. П. Лосенко, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. П. Толстой). В 19 в. новый этап в развитии И. ж. начался с возникновением романтизма, ощущением потока времени, зрелищем назревающих и разрешающихся конфликтов, трагических судеб народов и личностей, подъемом утопических ожиданий (Франсиско Гойя в Испании, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Франсуа Рюд во Франции, Альфред Ретель в Германии, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). Реализм сер. и 2-й пол. 19 в., сопротивлявшийся волне салонных "костюмных" мелодраматических полотен (Поль Деларош, Тома Кутюр во Франции, Г. И. Семирадский в России), выдвинул несколько направлений: в т. ч. точное воскрешение повседневной жизни и характеров эпохи (Адольф Менцель в Германии, В. Г. Шварц в России) философское и психологическое осмысление исторических трагедий народов и индивидуальностей (Огюст Роден во Франции, Н. Н. Ге, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. М. Антокольский, В. В. Верещагин в России). На рубеже 19 — 20 вв. символизм изменил отношение к истории, видя в ней воплощение вечных тайн бытия, души народа, его надежд и верований (В. М. Васнецов, М. В. Нестеров, М. А. Врубель, Н. К. Рерих в России, Пьер Пюви де Шаванн во Франции, Фердинанд Ходлер в Швейцарии, Эдуард Берн-Джонс в Англии). В искусстве нач. 20 в. обостряется интерес к старине как к источнику красоты и поэзии, лирических и гротескных образов (в России — В. А. Серов, А. П. Рябушкин, С. В. Иванов, художники группы "Мир искусства", С. Т. Коненков). В советском искусстве одно из ведущих мест заняла историко-революционная композиция, где события революции и гражданской войны выступали в 1920-х — нач. 1930-х гг. в романтическом и символическом ореоле (К. С. Петров-Водкин, А. А. Дейнека, Б. В. Иогансон, М. Б. Греков, И. Д. Шадр, А. Т. Матвеев), но позже нередко превращались в однообразные представления с вождями и послушными им толпами. Социальные движения 20 в., революции и войны, борьба с фашизмом вызвали подъем историко-революционной живописи, скульптуры, графики в разных странах мира (Кете Кольвиц, Фриц Кремер в Германии, Франс Мазереель в Бельгии, Диего Ривера в Мексике, Пабло Пикассо во Франции, Ренато Гуттузо в Италии). Вторая мировая война оживила интерес к героическому прошлому народов России (П. Д. Корин, А. П. Бубнов), а в 1960 — 1970-х гг. делались попытки обновить И. ж. романтикой образов или необычностью аспектов (Г. М. Коржев, Е. Е. Моисеенко, Т. Г. Назаренко). В 1980 — 1990-х гг. постмодернизм обратил картины прошлого в неясные ностальгические видения, а соц-арт предал пародийному осмеянию воспоминания о революциях и триумфах.
Написал полезное: Opanasenko
ВВЕРХ
|
